JLH-4

Fiction

Documentaire

Kino Cabaret

Showreel

Manifesto

Du script à la partition

Racines classiques, modernité narrative

Je viens d’une formation classique, construite au conservatoire, avec un travail exigeant de l’écriture. Cette base n’est pas seulement un bagage technique : c’est une façon d’entendre, de structurer, de faire parler la musique. Très tôt, j’ai été attiré par d’autres territoires : l’École de Vienne, l’écriture non-tonale, les langages modernes. Avec David Angel, j’ai compris à quel point ces techniques avaient nourri l’industrie hollywoodienne — de Korngold à Goldsmith — et continuent aujourd’hui d’inspirer la musique narrative, même loin de l’orchestre.

De la mélodie à la palette

Tout commence pour moi par la mélodie. Les échanges avec le réalisateur, la lecture du script, puis les premières images déclenchent des idées simples, presque toujours mélodiques. Je travaille ensuite comme un peintre avec sa palette : je cherche des timbres, des textures, des silences, des mouvements. Certains essais disparaissent. D’autres deviennent les fondations d’une couleur sonore unique, capable de décrire l’atmosphère du film avec justesse.

Développer et enrichir

Une fois les axes posés, vient le travail de développement : contrepoints, harmonies, motifs secondaires, variations. L’objectif reste le même : enrichir le récit sans l’écraser. J’accorde une attention particulière à l’espace. L’image doit respirer. La musique doit être présente sans envahir. Les techniques classiques — symétrie, répétition, variation — deviennent alors des outils invisibles au service du film.

Écrire à l’image : dialoguer avec le montage

Quand une direction musicale se confirme, la musique s’approche de l’image. Même si le montage continue d’évoluer, la narration musicale doit déjà trouver sa place : respecter les arcs, les respirations, les dialogues, le rythme propre du film. Le but n’est pas l’illustration : c’est l’accord. Ce moment rare où la musique et l’image semblent nées ensemble.

Épilogue

Composer pour l’image est une aventure littéraire. Une façon d’entrer dans une histoire, d’en écouter les silences, d’en révéler les tensions et les résonances invisibles. Je ne fabrique pas une musique utilitaire. Je propose une création originale, née du dialogue, construite par l’écriture, et portée par une vision : prolonger le récit par les timbres, l’espace et le mouvement.